Новости Театральной Жизни

В подмосковной Истре под стенами Ново-Иерусалимского монастыря в седьмой раз проходит фестиваль на открытом воздухе «Лето. Музыка. Музей». В нынешнем году в его программе концерты трех лучших российский оркестров: Госоркестра им. Светланова, РНО и оркестра Большого театра. В нынешнем году фестиваль посвящен «Русским сезонам» Сергея Дягилева, открывшего Европе русскую культуру и новые имена хореографов, художников и композиторов.
Фестиваль, как рассказал на пресс-конференции журналистам министр Василий Кузнецов, министр культуры и туризма Московской области, с каждым годом становится все масштабнее: расширяется его программа, увеличивается число участников и зрителей. В нынешнем году на открытии фестиваля присутствовало 1800 человек.
«В этом году все наши программы связаны с русскими сезонами Дягилева. Юбилеи и годовщинами композиторов Римского-Корсакова и Мусоргского, танцовщика и хореографа Нижинского, художников Бакста и Рериха и, конечно, самого Дягилева дают возможность зрителю погрузиться в атмосферу конца XIX – начала XX века – одной из самых творческих эпох в истории», – говорит художественный руководитель фестиваля, дирижер Дмитрий Юровский:
Фестиваль открылся 3 июля одним из самых известных произведений П.И. Чайковского – Первым концертом для фортепиано с оркестром. Зрители как завороженные слушали резидента фестиваля – Госоркестр им. Светланова с Дмитрием Юровский за дирижерским пультом и солиста Николая Луганского. Во втором отделении прозвучали «Послеполуденный отдых Фавна» Дебюсси, «Половецкие пляски» Мусоргского и сюита из балета «Жар-Птица» Стравинского.
Фестиваль каждый день знакомит зрителей с новыми музыкантами, дарит им незабываемые впечатления. И хотя концерт 5 июля из-за экстремальных погодных условий пришлось отменить, кульминация фестиваля еще впереди. 6 и 7 июля в Истре состоятся два концерта ансамбля солистов, хора и оркестра Большого театра под управлением дирижера Дмитрия Лисса, посвященные 180-летию Николая Римского-Корсакова. Музыканты, впервые участвующие в фестивале «Лето. Музыка. Музей» исполнят фрагменты оперных сочинений Римского-Корсакова.

С 28 по 30 июня и с 3 по 6 июля в театре «Геликон-опера» состоится премьера оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй». Художественный руководитель театра, режиссер Дмитрий Бертман представит свой особый взгляд на один из главных хитов мировых сцен. Премьера состоится при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Сложная судьба этой оперы началась с сокрушительного провала в театре Ла Скала в 1904 году. В тот момент «Мадам Баттерфляй» состояла из двух актов. Расстроенный Пуччини отменил второй запланированный спектакль, уплатив значительную неустойку. За три месяца он переработал партитуру: из двухактной опера превратилась в трехактную. Вскоре она была поставлена в Брешии под управлением дирижера Артуро Тосканини и стала одним из оперных хитов. Трагическая история любви, предательства и смерти сотни раз ставилась в лучших оперных домах мира, но Дмитрий Бертман умеет рвать оковы штампов даже там, где для этого, казалось бы, нет никакой возможности. «Впервые мы представим первую редакцию оперы, которую сам Пуччини потом переписал, – говорит Дмитрий Бертман. – В таком виде «Мадам Баттерфляй» ни разу не исполнялась!».
Вместе с прославленным режиссером над постановкой «Мадам Баттерфляй» работают маэстро из Италии Марко Боэми, авторы сценографии и костюмов – заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов и Алла Шумейко, художник по свету – заслуженный деятель искусств Дамир Исмагилов, художник по видеопроекциям – Александр Андронов, хормейстер – заслуженный артист России Евгений Ильин, хореография – лауреат международных конкурсов Эдвальд Смирнов.

31 мая 2024 года уникальный всероссийский проект Фонда Нонны Гришаевой «ЛУЧШИЙ ГОРОД ЗЕМЛИ» подвел предварительные, музыкальные итоги, которые представили вниманию публики народные артистки России Лариса Долина, Диана Гурцкая и заслуженная артистка России, народная артистка Татарстана и Башкортостана Алсу.
В апреле и мае этого года в трех городах нашей страны при поддержке Президентского фонда культурных инициатив прошли премьерные показы иммерсивного музыкального спектакля-импровизации «Лучший город Земли» (режиссер Александр Нестеров) – по три спектакля было сыграно в Нижнем Новгороде, Москве и Казани. В финале каждого спектакля рождалась песня, которую команда проекта создавала прямо во время сценического действия при активном участии зрителей, предлагавших композитору Николаю Чермошенцеву и поэту Вениамину Борисову – тональность, стиль, отдельные слова и словосочетания, определяющие, на взгляд публики, их родной город, его атмосферу и жителей. Из трех песен каждого города путем открытого онлайн-голосования была определена лучшая – современный народный гимн города. Затем три песни-победительницы были записаны на студии в исполнении любимых миллионами суперзвезд нашей эстрады и вскоре будут подарены городам, первыми принимавшим спектакль. Песню, победившую в Нижнем Новгороде, записала народная артистка России Лариса Долина, песню о Москве – народная артистка России Диана Гурцкая, а песню о Казани – уроженка Татарстана, заслуженная артистка России Алсу Сафина.
Теперь со всей определенностью можно сказать, что этот театральный проект не похож ни на один другой: такого на театрально-музыкальном пространстве России точно не было. Уникален не только сам спектакль, добрый, остроумный, патриотичный, своевременный и вневременной, в котором работают талантливые импровизаторы – артисты, композитор, поэт, режиссер. Оригинален и финал каждого спектакля – это песни о любви и нежности к разным городам нашей прекрасной страны. Ведь каждый российский город, если его знать, любить, ценить и беречь, достоин стать лучшим городом планеты. Импровизационный проект позволил зрителям по-новому взглянуть на свой родной город и красиво признаться ему в любви.
Впереди у спектакля «Лучший город Земли» – широкие горизонты и следующие города России, которым команда вместе с их жителями готова посвятить новые хиты.
Послушать студийные записи песен можно на странице Фонда Нонны Гришаевой в Вконтакте

8 июня 19:00
Театр Романа Виктюка
Анри Барбюс «Нежность»
Музыка и драма в пяти письмах

Сати СПИВАКОВА, художественное слово
Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано
Государственный струнный квартет им. М. И. Глинки

Режиссер – Роман ВИКТЮК
Режиссер восстановления – Сергей ЗАХАРИН

Спектакль «Нежность», музыка и драма в пяти письмах по роману Анри Барбюса – это гимн любви, основанный на нежности и с нежностью же поставленный Романом Виктюком для актрисы Сати Спиваковой и пианистки Басинии Шульман.

Это история о любви... Прекрасной и невозможной, поэтому трагической. Для одного героя она первая, для другого – последняя. Интимное признание, любовный восторг, грусть расставания, боль утраты, ошеломляющее откровение – у зрителей, пришедших на моноспектакль «Нежность», будет прекрасная возможность прочувствовать все это и пережить самые разные эмоции под звучание музыкальных шедевров эпохи романтизма.
Пять прощальных писем героини и два десятилетия любви и разлуки. Музыка Шумана, Брамса и Франка. Драматический театр, соединяющийся на одной сцене с классическим концертом, где актер и музыкант, художественное слово и музыка – равноправны.
После спектакля мы приглашаем наших зрителей остаться на творческую встречу-разговор-воспоминание о том, как рождался спектакль, о процессе репетиций, о Романе Виктюке и разговорах с ним. Ответим на ваши вопросы, посмеёмся и погрустим вместе.

Билеты на сайте театра

С 17 по 26 мая в литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» в 24-й раз проходит международный театральный фестиваль «Мелиховская весна», в котором принимают участие спектакли из Алжира, Белоруссии. Казахстана и других стран. На открытии фестиваля сыграли спектакль «Вишневый сад» в постановке японского режиссера Мотои Миура.
В 2023 году в «Мелихово», самом крупном музее А.П. Чехова в России, началась масштабная реконструкция, которую планируют завершить в 2027 году, - рассказала журналистам директор музея-заповедника Анастасия Журавлева. Проект разработан архитектурной мастерской «Рождественка», известной проектами по сохранению и развитию исторического наследия. Территорию мемориальной усадьбы Чехова планируют освободить от всех современных хозяйственных построек и вернуть ей исторический вид. Будет также проведена полная реконструкция инженерных сетей (в частности, под землю планируют спрятать всю проводку). Около музея усадьбы скоро завершат строительство удобной большой парковки для посетителей, идут работы зоны для встречи гостей, где будут работать экскурсоводы. Входить в усадьбы посетители будут, как в чеховские времена, через Красные ворота. Привычный всем побывавшим здесь вход будет закрыт. «Работы ведутся без спешки, наша задача — сделать все максимально удобно, бережно, продуманно», — говорит Анастасия Журавлева.
Мотои Миура поставил немало спектаклей по пьесам Чехова. Среди его работ три версии «Трех сестер» и пять вариантов «Чайки». В постановке «Вишневого сада» его интересовала не последовательность сюжета, а чувства, мысли и переживания героев. В спектакле их гораздо меньше, чем в пьесе. Три комических персонажа, время от времени комментирующие события вобрали в себя черты Фирса, Епиходова и гувернантки Шарлотты. Раневская с братом Гаевым и двумя дочками – родной Аней и приемной Варей сидит на куче строительного мусора в комнате с облупившейся штукатуркой. Все они в белых нарядах, изысканные, интеллигентные, изящные, разговаривают улыбаясь и вспоминают... Чтобы хоть как-то отгородится от реальности, эти персонажи пытаются прикрыть себя тонкой рамочкой, похожей на окно. Лопахин здесь – грубиян в желтых ботинках, который надсадно стучит по сцене костылем. А Петя Трофимов комментирует историю, говоря, что Раневской и стоило бы покаяться. Но комментарий запоздал: вишневый сад будет вырублен, и костыль Лопахина стучит, словно топор.
В фестивале принимают участие Национальный драматический театр им. Я. Коласа (Витебск), Русский театр драмы им. М. Горького (Астана, Казахстан), Театр Джельфы (Алжира), Азербайджанский государственный русский драматический театр (Баку). Среди российских театров «Школа драматического искусства», Театр Пушкина, Театр Романа Виктюка из Москвы, Малый театр кукол (Санкт-Петербург), Северный драматический театр имени М. Ульянова (Омск), Национальный театр Карелии (Петрозаводск), Академический русский театр им. Евг. Вахтангова (Владикавказ).

20 мая в 12.00 актеры Московского театра «Et Cetera» во главе с художественным руководителем Александром Калягиным примут участие в посадке вишневых деревьев в Парке имени Ю.М. Лужкова.

Для театра «Et Cetera» уже стало доброй традицией ежегодно принимать участие в весенней посадке деревьев. В прошлом году в свой 30-й юбилейный сезон актеры театра высадили 30 саженцев вишни в одном из молодых парков культуры города Москвы – Парке имени Юрия Лужкова.

В этом сезоне театр решил продлить свою вишневую аллею и посадить в ней еще 40 деревьев.

Данная акция проводится при поддержке «Объединенной дирекции по развитию парков культуры и отдыха города Москвы», Государственного музея-заповедника «Кузьминки-Люблино» и садового центра «ЦентроСад». Вишневую аллею «Et Cetera» можно найти в Парке им. Юрия Лужкова, рядом с кафе «Меркато», расположенном по адресу: ул. Андропова, 58Б.

Зрителей ждет общение с интересными людьми, увлеченными творчеством в самых разных его выражениях и направлениях: поэзия, танец, театр, живопись. Они расскажут о выдающихся личностях в своих областях, поделятся уникальным опытом развития и реализации в творческой сфере. Яркий визуальный ряд, театрализованные зарисовки от артистов театра, живое общение и замечательные спикеры.

Первая встреча состоится 19 мая в 15:00. Первой героиней цикла станет Марина Цветаева, занимающая особое место в творчестве Романа Виктюка и его учеников, знаковый для нашего театра автор.
В своей лекции «Из рая детского житья» Наталья Шаинян, старший научный сотрудник Дома-музея Марины Цветаевой и автор книги «Психея. Фотолетопись жизни Марины Цветаевой», расскажет о тайне рождения поэта, о том, что можно угадать по ранней лирике о будущем гении.
В вечере примут участие ведущие артисты Театра Романа Виктюка: з.а. РФ Дмитрий Бозин, з.а. РФ Екатерина Карпушина, Мария Матто, Станислав Мотырев.
Ссылка на страницу мероприятия.
Второй вечер цикла состоится 25 мая в 15:00
Это будет творческая встреча с актрисой, художником и преподавателем метода Тадаси Судзуки – Наной Татишвили.
До 2022 года метод не преподавался ни в одном из вузов России систематически, но все же есть в нашей стране Женщина-Гайдзин («чужестранка» с японского), которой удалось не только стать единственным педагогом метода в России, но и стать ведущей актрисой компании SCOT, сыграв ведущие роли в пяти культовых постановках Судзуки.
Метод Судзуки — это техника актёрского мастерства, разработанная японским режиссером Тадаси Судзуки. Она направлена на усиление физического и ментального присутствия актера, его осознанности, концентрации и энергии на сцене и съемочной площадке.

Гражданская панихида по Юрию Мефодьевичу Соломину состоится 15 января в 11 часов на Исторической сцене Малого театра. Юрий Соломин – художественный руководитель Малого театра, гениальный актер и талантливый режиссер, народный артист СССР ушел из жизни 11 января на 89-м году жизни.
После окончания Щепкинского училища Юрий Соломин в 1957 году был принят в труппу Малого театра, где проработал всю жизнь (более 66 лет) и сыграл на сцене этого театра 57 ролей, впервые прославившись после роли Хлестакова в «Ревизоре» Н. В. Гоголя. С 1980 года Соломин стал ставить в Малом театре спектакли как режиссер. В 1988-м Юрия Мефодьевича выбрали худруком Малого театра. которым мудро руководил, не обижая никого из артистов и сохраняя русскую культуру и психологический театр.
Киноработы Соломина известным всем кино и телезрителям. Он прославился на весь Советский Союз еще в 1969 году, сыграв разведчика капитана Кольцова в фильме Евгения Ташкова «Адъютант его превосходительства». Среди киноработ актера роль инженера Ивана Телегина в многосерийном фильме «Хождение по мукам» по роману А. Толстого и главная роль в оскароносной советско-японской картине «Дерсу Узала» Акиры Куросавы. В 90-х он чаще всего снимался в телеверсиях спектаклей Малого театра. В 2000-х сыграл в «Московской саге», фильмах «Чайка», «Исаев», «Точка кипения» и других. Соломин был не только ведущим артистом Малого театра, но и педагогом, воспитавшим целую плеяду талантливых учеников.
«Аристократичный облик сочетался у него с истинным душевным благородством. Недаром любимым драматургом Соломина был Чехов, для которого любая несправедливость становилась личной болью. Юрий Мефодьевич – один из последних рыцарей театра. Десятилетиями Соломин отстаивал лучшие традиции русского психологического искусства, и если оно ещё не погибло, во многом это заслуга нашего худрука.
Известно, что актёр театра и актёр кино – две разные профессии. Соломин состоялся в обеих. И две Государственные премии, которыми отмечено его творчество, лишнее тому доказательство: одна была получена за роль Павла Андреевича Кольцова, другая – за Павла Афанасьевича Фамусова», – говорится на сайте Малого театра.
Он был великим человеком, целиком отдавшим себя культуре и творчеству. С его уходом из жизни ушел громадный пласт культуры.
Юрия Мефодьевича Соломина похоронят на Троекуровском кладбище, сказала директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова.

Ф. ЛЕГАР
«Веселая вдова»

В этой «Веселой вдове» классическая оперетта встретилась с немой фильмой: режиссер Алексей Франдетти перенес действие спектакля из светских салонов Парижа в добрый старый Голливуд, где экранизируют оперетту Легара. Музыка не отличается от привычной классической версии, изменились только сюжет и тексты. Модная сейчас модернизация пошла спектаклю на пользу: следить за интригами продюсеров двух кинокомпаний гораздо интереснее, чем за попытками дипломатов срочно выдать вдову банкира из Понтеведро замуж за кого-нибудь из понтеведрийцев (как в оригинале), чтобы капитал не уплыл за рубеж.
Автор нового либретто и стихов Константин Рубинский превратил графиню Ганну Главари в кинозвезду Габриэллу Гловер (Ольга Козлова), вдову голливудского киномагната. Боясь, как бы она не разорвала контракт со студией «Арчи Пикчерз» продюсер Арчибальд Зепп (Михаил Беспалов) придумывает хитрый план. В первой звуковой киноверсии «Веселой вдовы» на роль графа Данилы назначен бывший возлюбленный Габриеллы Дэниэл Даймонд (Павел Иванов) – голливудская звезда, выходящая в тираж из-за пристрастия к алкоголю и «не всегда бесплатным» девочкам из клуба MAXIM's. Ему обещаны главные роли и высокие гонорары, за это нужно удержать Габриеллу в «Арчи Пикчерз». История былых взаимоотношений главных героев стала коротким немым фильмом.
Их характеры – живая иллюстрация поговорки «крайности сходятся». Дэниэл Павла Иванова – человек непредсказуемый и спонтанный, скользящий по поверхности жизни, не затрачивая усилий. Габриэлла Ольги Козловой привыкла обдумывать каждый свой шаг и всего добиваться своим трудом. Но прежние чувства не исчезли, и между героями на сцене возникает особая «химия».
Художник Максим Обрезков выстроил голливудские ангары, которые световая партитура и видео превращают в идеальную съемочную площадку, уютный интерьер или рамку для виртуозно выстроенных Франдетти мизансцен. Роскошные костюмы Виктории Севрюковой отсылают к «золотому веку» кино, в клубе Maxim’s лихо танцуют канкан. Дирижер Константин Хватынец наполняет партитуру Легара энергией и драйвом: ансамбль «Ради женщин» в его интерпретации переходит в симфоджаз. Финал спектакля будет абсолютно не таким как у Легара благодаря одному из героев - начинающему сценаристу Стиви с говорящей фамилией Спилберг.

ЛИБРЕТТО И СТИХИ: К. РУБИНСКИЙ.
РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК: А. ФРАНДЕТТИ.
БАЛЕТМЕЙСТЕР: И. КАШУБА.
ХУДОЖНИК: М. ОБРЕЗКОВ.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ: К. ХВАТЫНЕЦ.
ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ: В. СЕВРЮКОВА.

23 августа в Театре им. Вл. Маяковского состоялся сбор труппы, открывший 101-й сезон. Художественный руководитель театра Егор Перегудов рассказал коллективу и журналистам о планах на сезон 2023/2024. В октябре Перегудов планирует показать на Основной сцене театра премьеру спектакля «Лес» по пьесе Островского, приуроченную к 200-летию со дня рождения драматурга и 100-летию премьеры легендарной постановки этой пьесы Мейерхольдом. По словам художественного руководителя театра, он использовал в этой работе принципы биомеханики.
По 9 сентября спектакли театра будут играть только нп Сцене на Сретенке. Основная сцена откроется 10 сентября, постановкой «Любовь по Маркесу», приуроченной к юбилею Игоря Матвеевича Костолевского.
Первой премьерой сезона станет «Мера за меру» Шекспира режиссера Александра Золотовицкого на Малой сцене театра, родившаяся из эскиза в рамках «Лаборатории игрового театра». Премьера второго спектакля, возникшего в рамках той же лаборатории – «Виндзорские насмешницы» Шекспира в постановке Владимира Даная запланирована на март 2024 года на Сцене на Сретенке.
Первой премьерой в этом пространстве станет спектакль Евгения Закирова «Палата № 6» по одноимённой повести Чехова, на декабрь намечена премьера постановки кинорежиссера Сергея Урсуляка – «Другая сказка» Е. Шварца,
В планах театра премьеры семейного спектакля «Багдадский вор и чёрная магия» на музыку Д. Тухманова и стихи Ю. Энтина в постановке Егора Перегудова, «Симон» по одноимённой книге Н. Абгарян (режиссер Денис Хуснияров) и экспериментальной постановки Пётра Айду «Сны русской литературы».
На Сцена на Сретенке весь сезон будет идти программа современного театра для подростков и молодежи (куратор – режиссер Дмитрий Крестьянкин), которая завершится премьерой его спектакля «2007 год» в жанре «рок-концерта».
В новом сезоне начнутся репетиции спектаклей «Евгений Онегин» Егора Перегудова (Основная сцена) и «Дядя Ваня» Юрия Иоффе (Малая сцена).

24 августа в Театре «Et Cetera» п/р А. Калягина состоялся сбор труппы, открывший новый, 31-й, театральный сезон. В октябре режиссер Григорий Дитятковский, поставивший в «Et Cetera» спектакль «Сердце не камень», идущий с большим успехом, в новом сезоне начнет на Большой сцене репетиции новой постановки по пьесе Ж.-Б. Мольера «Любовная досада». Молодой режиссер Ичень Лю, родом из Китая, продолжит репетиции пьесы «Чайная» Лао Шэ. Александр Калягин планирует начать работать над спектаклем «Сказки мира».
«Это сказки. Хотел необычное зрелище, «Сказки народов мира», где и мамы, папы, и сами дети были бы на одной волне «наива», простоты, изумления, смеха, обожания, с радостью на глазах», – сказал он журналистам.
Калягин считает, что в нынешней ситуации театры должны ставить современные тексты, напомнил, что Театр на Таганке, «Современник» и «Ленком Марка Захарова» возникли благодаря постановкам «хороших современных пьес с современным взглядом». «Это важно и для нас, и для вашего открытия, и для зрителей, они ждут этого отклика», – отметил Александр Александрович.
Он поздравил актрис Ольгу Белову и Марину Чуракову с присуждением звания «Заслуженная артистка РФ»; народную артистку РФ Людмилу Дмитриеву, которой был вручен орден «За заслуги в культуре и искусстве». А также заместителя художественного руководителя по экономике Надежду Зенкевич и заведующего декорационно-монтировочным цехом Сергея Беляева, награжденных медалями «За труды в культуре и искусстве».
В сентябре в рамках программы «Большие гастроли» Театр «Et Cetera» сыграет в Магадане спектакль «Лодочник» А. Яблонской и в Петропавловске-Камчатском «Три плюс кот» Е. Шестакова, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Стакан воды» Э. Скриба. Спектакль «Утро туманное» станет участником театрального фестиваля «Театральное Прихоперье», который проходит с 9 по 17 сентября в городе Балашов.

9 августа ушла из жизни великая актриса Вера Кузьминична Васильева. Ей было 97 лет. Прощание с Верой Кузьминичной состоится на Основной сцене Театра сатиры (Триумфальная площадь, 2с1) 12 августа 2023 года с 11 до 13 часов, гражданская панихида – с 12 часов.
Вера Кузьминична дебютировала в кино еще студенткой театрального училища, сыграв круглолицую и обаятельную Настеньку в фильме И. Пырьева «Сказание о земле Сибирской», который стал классикой мирового кинематографа, и была награждена за эту роль Сталинской премией III степени. В ее фильмографии более 80 ролей. В 1948 Васильева пришла в Театр Сатиры, где проработала 75 лет и сыграла более 60 ролей, среди них графиня Альмавива в легендарном спектакле «Женитьба Фигаро». Когда она появлялась на экране или не театральной сцене, верилось, что именно так Васильева и выглядит в жизни. И ничего не играет, а просто живет, причем мизансцены придумал вовсе не режиссер, а она сама. Вера Кузьминична была верна театру до конца: в сезон 2022/2023 выходила на сцену, играя в спектаклях Театра Сатиры: «Таланты и поклонники», моноспектакле «Вера» и «Пиковой даме» Малого театра. Она замечательно пела и обладала литературным дарованием. Вера Кузьминична – автор трех мемуарных книг: «Продолжение души», «Золушка с Чистых прудов» и «Жизнь, похожая на сказку».
Порой она страдала от творческой невостребованности и говорила в интервью: «Когда мне не давали интересных ролей, мне хотелось плакать. Но я не плакала: я в жизни не умею плакать, хотя на сцене много плачу».
Вера Кузьминична любила жизнь, хотя в ее судьбе было немало сложностей. Но что бы ни происходило, актриса всегда она оставалась интеллигентной и доброжелательной. Все, кто работал с ней, и те, кому посчастливилось хотя бы раз в жизни с ней встречаться, запомнили ее лучезарную улыбку, ее поразительное обаяние и исходящее от нее ощущение внутренней гармонии.

8 августа на 99-м году ушла из жизни великая актриса Юлия Константиновна Борисова – Народная артистка СССР, Герой Труда, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственных премий и множества профессиональных наград. Она всю жизнь была верна единственному в ее жизни Театру имени Евгения Вахтангова, на сцене которого играла Принцессу Турандот, Валю в «Иркутской истории», Наташу в «Городе на заре», Гелену в «Варшавской мелодии», Настасью Филипповну в «Идиоте», Кручинину в «Без вины виноватых». И каждая роль становилась золотой станицей в истории отечественного и мирового театра. Любая из ее героинь была человеком чистой души. Нравственным, искренним и цельным. Ее боготворили зрители, ее обожали актеры-коллеги.
«Увидев на сцене Юлию Константиновну, ее было невозможно забыть. Уже тогда проявилось замечательное свойство ее таланта: когда Юлия Константиновна выходила на сцену, от нее нельзя было оторвать глаз. Не потому, что она была красива. В ее таланте есть необычайное внутреннее притяжение. Даже если на сцене два или три актера, глаз невольно останавливается на ней», – говорил о Юлии Борисовой замечательный актер Василий Лановой. А Михаил Ульянов сказал о Борисовой: «Она не просто звезда театра Вахтангова, она его великая планета».
Юлия Константиновна редко играла в кино. Но две из ее ролей – Настасья Филипповна в «Идиоте» и Александра Коллонтай в фильме «Посол Советского Союза» стали знаковыми и запомнились навсегда. Борисова не давала интервью, почти не принимала участия в телевизионных передачах. Смыслом ее жизни были семья и театр.
«Человек великого таланта, ума, чести и совести. Легендарная Принцесса Турандот. Так уходит эпоха <…> Она была и осталась единственной и незабвенной, великой, каждый вечер пленявшей зрителей, уводя их за собой в волшебный мир театра, где правда перепутана с вымыслом, где смеются и плачут, восхищаются и грустят. Уход Юлии Константиновны для всех нас трагедия, незаживающая рана, память навсегда! Склоняем головы и приносим глубокие соболезнования родным и близким Юлии Константиновны Борисовой», – говорится на сайте Вахтанговского театра.
Последней просьбой актрисы было, чтобы церемония прощания состоялась в кругу её семьи. Похоронят Юлию Борисову на Новодевичьем кладбище.

20 июля Русский духовный театр «ГЛАС» закрывает сезон спектаклем «Имя России – Александр Невский». Восемь веков отделяют нас от этого мудрого правителя. Тогда он сумел сохранить Русь, государственность, самостоятельность, православную веру – духовную опору народа. Сегодня и для нас наступили времена, события которых определят ход истории.
Приводим фрагмент рецензии, опубликованной в «Театральной афише столицы»: Продолжая свой уникальный цикл «Жизнь замечательных людей», театр поставил житие «За всю свою жизнь не проигравший ни одной битвы, Александр Невский был талантливым полководцем и дипломатом, заключив мир с сильным врагом, Золотой Ордой, и отразив нападение с Запада, защищая православие от католической экспансии. В нём видели родоначальника московских государей и великого покровителя православной церкви. А в 1543 году он был причислен к лику чудотворцев.
На сцене разворачивается старинное сказание, соединившее церковнославянские тексты и жанр движущихся фресок. Картины жития сменяют друг друга в строгой хронике, рисуя всю биографию этого великого воина. Жизнь его описывает Летописец (Александр Хохлов), молодой и горячий, бурно переживающий каждый поворот событий. Все эти фрески, то двигаясь, то застывая, то уступая место чтецам, проходят перед нами торжественно и величаво, открывая одну из страниц нашей истории».

6 и 7 июля на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Жизель Ботаническая» Никиты Кобелева по произведениям Эдуарда Кочергина.
«Началась эта артельная история в великое коммунальное время сразу после Отечественной на Петроградской стороне, когда стала возрождаться уличная жизнь со всеми её узорами и чудо-юдами…»
Спектакль по прозе Эдуарда Кочергина – это калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни…
Эдуард Кочергин – мэтр сценографии, вот уже более полувека главный художник петербургского БДТ. Но есть и другая ипостась Кочергина, не менее известная. Эдуард Степанович – автор семи книг, в которых он рассказывает о своей жизни, о профессии, о том, что видел и каких людей встречал, в том числе, в скитаниях, пережитых им в детстве. Ребёнок репрессированных родителей, в победном 1945-м в возрасте восьми лет он сбежал из детприемника в Омске и почти семь лет самостоятельно добирался в родной Ленинград. В основе спектакля «Жизель Ботаническая» — его рассказы об обитателях ленинградского «дна», полные сочувствия и щемящей нежности к искалеченным войной людям.
Никита Кобелев, режиссёр спектакля, уже работал с прозой Кочергина: в 2012 году он был автором радиопостановки по книге «Крещённые крестами». Художник спектакля Нана Абдрашитова.
В ролях: Светлана Колпакова, Ульяна Глушкова, Надежда Жарычева, Полина Романова, Ксения Теплова, Юлия Витрук, Софья Шидловская, Артём Соколов.

С 28 июня по 1 июля и с 5 по 8 июля в театре «Геликон-опера» состоится премьера знаменитой веристской оперы П. Масканьи «Сельская честь» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бертмана. Эта опера впервые будет представлена на сцене «Геликона»
Одноактная опера «Сельская честь», положившая начало новому направлению оперного искусства, прославила своего автора и еще при жизни композитора покорила знаменитые сцены мира. В наше время на мировых сценах её ставят более 700 раз в год.
Музыка «Сельской чести», повествующей о любви и безумной страсти, ревности и измене, предательстве и раскаянии, восхищает красотой и мелодическим богатством. Темы из оперы звучат в кино, начиная с фильмов 1950-х годов до телесериалов 2000-х.
Секрет шедевра Масканьи берется разгадать режиссер Дмитрий Бертман: «Эта опера – одна из самых изумительных по красоте. Она задевает все струны человеческой души, потому что каждый из нас пережил и предательство, и измену. Мир стал очень жестоким, и иногда кажется, что история «Сельской чести» – уже атавизм, но ведь эта история происходит вне политики, вне контекста. Именно поэтому мы переносим действие спектакля в античный мир. Когда мы приезжаем, например, в Рим, мы видим в этих древних стенах вывески современных магазинов и толпы туристов. Это новая бизнес-цивилизация, которая наслаивается на древнюю. Многовековая история античного камня пришла к засилью брендов… Увы, маркетинг нынче вытеснил всё! Но мы расскажем о старомодных чувствах, которые очень редки сейчас, которые не подвластны маркетингу».
Для создания «Сельской чести» Дмитрий Бертман собрал блистательную команду творцов: это дирижер-постановщик Евгений Бражник, художник-постановщик Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева, художник по свету Дамир Исмагилов, хормейстер Евгений Ильин и хореограф Эдвальд Смирнов. Премьера состоится при поддержке Департамента культуры Москвы и Фонда развития социальных инициатив Юрия и Марины Шамара.

Уникальное событие состоится на Малой сцене МХТ имени Чехова 18 и 19 июня. Знаменитый режиссер Анатолий Васильев представит открытую репетицию рабочей версии своего спектакля по пьесе французского драматурга Бернар-Мари Кольтеса «Западная пристань».
«Западная пристань. Диалоги. Репетиция» – это возможность увидеть процесс создания постановки, работу актерской команды, в которую входят мхатовцы Дарья Мороз, Надежда Калеганова, Сергей Медведев, Николай Романов, Мухтар-Али Мурзин, а также приглашенные артисты Игорь Яцко и Лаура Пицхелаури. Показ включает в себя актерский тренинг и читки сцен пьесы.
В том, что Анатолий Васильев ставит сегодня в МХТ, есть особый смысл и закономерность жизненного сюжета. Именно в Художественном театре ученик Марии Кнебель и Андрея Попова делал свои первые профессиональные шаги. В 1973 году вместе с Олегом Ефремовым онпоставил спектакль «Соло для часов с боем» по пьесе Освальда Заградника, в котором играли выдающиеся мхатовцы Ольга Андровская, Михаил Яншин, Алексей Грибов, Виктор Станицын, Марк Прудкин. Позже, тоже совместно с Ефремовым, Васильев выпустил спектакль «Медная бабушка» Леонида Зорина, а также репетировал «Короля Лира» – эта работа не состоялась из-за смерти исполнителя главной роли Андрея Попова.
И вот теперь – «Западная пристань. Диалоги. Репетиция». Продолжительность показа – 6 часов с двумя антрактами, начало в 18.00.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ

«Синдбад-мореход»
Н. ПАХОМОВА ПО МОТИВАМ КНИГИ «ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ»

В этом сезоне Большой зал МТК стал пространством восточных сказок «Тысячи и одной ночи». Вслед за поэтическим «Аладдином» Амира Ерманова здесь появился «Синдбад-мореход» Натальи Пахомовой, решенный в жанре кукольного экшена.
Жанровое определение спектакля отражает суть: в «Синдбаде-мореходе» много фантастических существ, мало слов и почти нет открытого актерского присутствия — в большинстве случаев герои, кроме заглавного, появляются в масках.
При этом мир постановки отнюдь не красочный — создатели осознанно выбирают визуальное решение «из света и тканей»: для ищущего чудес Синдбада (Максим Данченков) и его спутников моря и острова в итоге та же пустыня. Но в ней встречаются изобретательно сделанные звери, птицы, рыбы и люди — необычные кук­лы, придуманные художником Никитой Нестеровым. «Племя мохнатых» — небольшие фигурки на костюмах артистов; пестрые рыбы — куклы-шапки; змеи, птицы, великаны — сложно управляемые многометровые объекты на сцене и за ее пределами.
Мужская компания из девяти артистов рассказывает лаконичную историю языком главных форм масскульта всех времен. Тут есть и сказочные эпические повторы, и уникальные для МТК сцены боя с летящими от ударов клинка искрами, и принципиально современная по звучанию музыка Никиты Ермакова с акцентом на гитару и ударные, и даже ироническое игровое существование в стиле комиксов и мультфильмов. По большому счету это и есть зрелищно-динамичный интерактивный комикс — с той разницей, что Синдбад, беззаботно погубивший в захватывающих приключениях всех своих смешных друзей, придет к серьезному по сути финалу. Как и положено герою сказки или боевика, он лишен особенной рефлексии, хотя и движет им желание избавиться от внутренней пустоты. Но удастся это только тогда, когда он встретит любовь — Зейнаб Прекрасную (Ангелина Данченкова) — единственную женщину в этом брутальном спектакле, ту, что ждала его из всех путешествий. Финалом становится вполне фольклорный, но и жизненный итог: настоящее чудо — подлинное чувство, а всякий долгий путь обретает смысл в момент возвращения. Если, конечно, обретает.

РЕЖИССЕР И АВТОР ИНСЦЕНИРОВКИ:
Н. ПАХОМОВА.
ХУДОЖНИК: Н. НЕСТЕРОВ.

МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ

«Царевна-лягушка»
П. ВАСИЛЬЕВ И Л. ФЕДОРОВА ПО РУССКОЙ НАРОДНОЙ СКАЗКЕ

Самую известную русскую народную сказку нужно ставить в истинно русском духе. С этим вся постановочная команда театра справилась блестяще. На фоне красных ставень, сундуков и цветастых с узорами платков разворачивается стихотворно-песенное действо, полное юмора. Было у царя три сына, царство большое — наследники нужны, пришла пора жениться (да и сам любимый батюшка велел). Пустили сыновья стрелы из луков — куда стрела упадет, там и невеста.
Старшего царевича стрела на генеральский двор улетела: дочка у генерала худа, но с дисциплиной у нее порядок — вышколена. Среднего царевича — на купеческий двор: там невеста пышная да статная, словно медовая бочка. А младшему не повезло: угодила стрела на болото — к лягушке. Жить бы ему с позором и терпеть горькую судьбу, да пучеглазая супружница оказалась царевной и на все руки умелицей. А еще сбросит лягушачью кожу и пляшет — заглядишься. Жить бы да радоваться, но взял Иван да эту кожу и спалил. И идти ему теперь вызволять Василису из заточения у Кощея Бессмертного. Но Иван, конечно, вернет ее благодаря волшебным помощникам: щуке, медведю и Бабе-яге. Уж она, сметливая, чует, кому помочь надо — дорогу к злодею указать.
Этот спектакль полон самых разных звуков. Зрители слышат и шум волн, и стоны-уханье медведя в яме-ловушке, и тревожные звуки леса. Сизый туман стелется над лесной чащей, где только нечисть обитать может да нанизывать на рогатины головы неудачливых молодцев. Деревянная кукла Ивана вступает в диалог с персонажем-трансформером — избушкой на курьих ножках, из которой выглядывает смешливо-лукавое лицо Бабы-яги на длинной шее. Страшнее всех, разумеется, похититель Василисы — Кощей Бессмертный. У него и руки длиннющие, и череп преогромный, и вместо глаз красные огоньки горят. Но все-таки это спектакль для самых маленьких, и его создатели сделали все, чтобы малыши поняли: это просто сказка. А когда Кощея уничтожат, Василиса с Иваном счастливо возвращаются под родные ставни красные.

РЕЖИССЕР: Л. ФЕДОРОВА.
ХУДОЖНИК: А. ЗАПОРОЖСКИЙ.

ТЕАТР РОМАНА ВИКТЮКА

Г. ЗАПОЛЬСКАЯ
«Масенькие супружеские игры»

Режиссер Андрей Боровиков восстановил спектакль Романа Виктюка «Масенькие супружеские игры» по пьесе Габриэли Запольской «Козырь», бережно сохранив и режиссерский рисунок, и стилистические особенности Мастера: неизменную внешнюю артистичность монологов, легкую иронию диалогов и обнаженные торсы массовки. Сюжет спектакля частенько встречается в жизни.
Две супружеские пары проводят вместе лето в деревне. Для супругов Лулу (Людмила Погорелова) и Анатоля (Олег Исаев), проживших вместе много лет и хорошо усвоивших привычки и потребности друг друга, — это приятный отдых. Для их кузенов-молодоженов — беспечной Мушки (Анастасия Якушева), не понимающей прелестей сельских забот, и ее погрязшего в хозяйстве мужа Витольда (Игорь Неведров) — период сложных испытаний отношений на прочность. В условно-футуристическом оформлении сцены Владимира Боера нет и намека на сентиментальную идиллию. Небрежно брошенный матрас здесь можно воспринимать и как деревенский водоем, и как ложе для влюбленных, а надувные дельфины и крокодилы – знак того, что все происходящее всего лишь игра. Игру поддерживает и музыкальная круговерть спектакля с рефреном — веселой полечкой.
А началось все с провокационного замечания Лулу, что брак подобен карточной игре, в которой вы-
играет тот, у кого больше козырей. Взрослая пара блефует, молодежь идет ва-банк. Простодушная Мушка соблазняет Анатоля и сама влюбляется в него, но режиссер с беспечным изяществом подводит Мушку
к крушению иллюзий и развязке.
И вместо очарования пленительной женственности наружу прорываются капризы и безосновательные требования чувственных наслаждений от уже немолодого чужого мужа.
Соблазненный изысканно женственной красавицей Лулу, простак Витольд вдруг увидит в ней свой идеал, приняв женскую месть за материализацию собственных иллюзий. Для нее любовь — ритуал, видимо, многократно повторенный. У него — порыв души. Но нужны ли ей страсти? Ведь ни Лулу, ни Анатоль ничего в своей жизни менять не собираются. Они просто соберут вещи и как-то быстро сократят свой отпуск в деревне. Ставки в этой игре оказались для них слишком высоки.

ПОСТАНОВКА, РЕЖИССУРА И МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ: Р. ВИКТЮК.
РЕЖИССЕР ВОССТАНОВЛЕНИЯ: А. БОРОВИКОВ.
ХУДОЖНИК-СЦЕНОГРАФ: В. БОЕР.

• музыкальные театры
• драм. театры
• детские театры
• концертные залы